Atlántida Chamber Orchestra

"La Atlántida en el escenario es como una botella de cava: cuando la descorchas, sabes que el corcho saldrá, pero no en qué dirección... Y eso es apasionante, cada actuación de la orquesta lo es."

Después de diez años de existencia, la Atlántida Chamber Orchestra se ha consolidado como un referente musical ineludible en España, reconocida por sus interpretaciones enérgicas, detallistas y llenas de una frescura que cautiva al público. Destaca entre la crítica por su personalidad musical, su virtuosismo y una calidad técnica que la sitúa entre las orquestas de cámara más destacadas de la actualidad.

Nuestra historia

Fundada en el año 2015 por el aclamado pianista y director Manuel Tévar, la Atlántida Chamber Orchestra nace con la vocación de convertirse en un referente de excelencia artística.

Siguiendo un riguroso modelo europeo, reunimos a una primera generación de talentos excepcionales para crear experiencias musicales que trascienden lo convencional. No somos solo una orquesta; somos un espacio de encuentro donde la tradición dialoga con la innovación.

Bajo un modelo europeo, la orquesta mantiene una intensa actividad en las principales salas y festivales de España. Nuestra personalidad y virtuosismo nos consolidan como un referente de excelencia artística.

En 2025-26, la orquesta desarrolla su tercer ciclo en el Auditorio Nacional de Música y su sexta temporada como residente en ‘La Sierra Musicfest’. Con giras internacionales por Alemania, Estados Unidos, Francia y Austria, la Atlántida proyecta su excelencia artística y virtuosismo en los escenarios más emblemáticos de todo el mundo.

Escenarios emblemáticos

Nuestra música ha resonado en los auditorios más prestigiosos, consolidando nuestro lugar en la escena internacional.

Auditorio Nacional

Sede habitual de nuestros grandes conciertos sinfónicos, donde la acústica perfecta se encuentra con la pasión desbordada.

Teatro Monumental

Un espacio histórico para la música monumental en el que celebramos nuestros conciertos extraordinarios.

Carnegie Hall

Un sueño hecho realidad para 2026-27: viajamos al Weill Recital Hall en Nueva York.

Mozarteum de Salzburgo

Proyección internacional en la cuna de la música occidental. El último gran hito en nuestra historia.

Director artístico

Manuel Tévar

Pianista, compositor y director de orquesta, Manuel Tévar es una de las figuras más completas y reconocidas de su generación.

Su carrera internacional lo ha llevado a actuar con orquestas de primer nivel en Europa, América y Asia, así como a presentarse en algunas de las salas más emblemáticas del mundo, como Carnegie Hall de Nueva York, el Rudolfinum de Praga o la Philarmonie de Berlín.

Tiene próximos compromisos en el Musikverein de Viena y la Tonhalle de Zúrich, consolidando una trayectoria de excelencia, versatilidad y proyección global.

Solistas destacados

Colaboraciones

Maxim Vengerov

Maxim Vengerov

Universalmente reconocido como uno de los grandes músicos de nuestro tiempo, Maxim Vengerov es ganador de un Premio Grammy y una referencia absoluta en el mundo del violín. Ha actuado con las principales orquestas y directores internacionales en escenarios como el Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlín o el Concertgebouw de Ámsterdam. En los últimos años ha desarrollado además una destacada carrera como director de orquesta.

Mischa Maisky

Mischa Maisky

Mischa Maisky es uno de los violonchelistas más célebres y carismáticos de nuestro tiempo. Nacido en Riga y formado junto a Mstislav Rostropóvich y Gregor Piatigorsky, es el único chelista que ha estudiado con ambos maestros. Su extraordinaria carrera internacional le ha llevado a colaborar con las principales orquestas y directores del mundo, así como a mantener una estrecha relación artística con figuras como Martha Argerich, Gidon Kremer o Maxim Vengerov. Su extensa discografía para Deutsche Grammophon ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.

Ainhoa Arteta

Ainhoa Arteta

Ainhoa Arteta es una de las sopranos españolas más prestigiosas e internacionales de las últimas décadas. Ha protagonizado producciones en algunos de los teatros más importantes del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich o el Teatro Real de Madrid. Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones.

Silvia Careddu

Silvia Careddu

Silvia Careddu es una de las flautistas más prestigiosas del panorama internacional. Ganadora por unanimidad del Primer Premio y del Premio del Público en el Concurso Internacional de Ginebra, ha sido flauta principal de la Wiener Philharmoniker, la Wiener Symphoniker y la Konzerthausorchester de Berlín, ocupando actualmente la plaza de flauta solista de la Orchestre National de France en París. Desarrolla además una intensa actividad como solista, profesora y música de cámara en algunos de los principales festivales y academias internacionales.

Estrella Morente

Estrella Morente

Estrella Morente es una de las voces más destacadas del flamenco contemporáneo y una figura esencial de la música española actual. Hija de Enrique Morente y Aurora Carbonell, ha desarrollado una brillante carrera internacional actuando en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo y colaborando con artistas de muy diversos estilos musicales.

Atlántida Youth

Atlántida Youth es la orquesta académica del proyecto. Reúne a más de 70 jóvenes de toda España de entre 12 y 17 años, trabajando en clave de excelencia, con el objetivo de servir de cantera real para el proyecto profesional. 

Su programa formativo se basa en la educación orquestal desde su más pura esencia. El trabajo anual se desarrolla por encuentros, donde los  academicistas trabajan en sección con profesores invitados y solistas de la orquesta profesional.

Desde su formación ha actuado en salas como el Wiener Konzerthaus, la Minoriten Kirche de Viena, la Martinu Hall de Praga, la Filarmonía de Brno y el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Cada año se realizan pruebas de selección que garantizan la continuidad de la calidad del proyecto, siendo siempre el primer objetivo incentivar la vocación y el talento de los más jóvenes con la orquesta – el acceso más natural al mundo profesional – como el principal canal de formación.